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鱼和熊掌难以兼得的《紫罗兰永恒花园》

其中不乏优秀的作品,比如怪物、混沌武士、奇诺之旅、虫师……都是很经典的作品。而紫罗兰永恒花园……论内容,只能算中等乃至中下水平。

反观《紫罗兰》,它既想让每一个小故事足够煽情,又想让女主角薇尔莉特完成心灵上的成长,最后导致的结果就是薇尔莉特心路历程的转变缺少足够的铺垫,读者很难产生共鸣。我经常看着看着就怀疑起了人生:卧槽,怎么少佐突然就爱上她了?卧槽,怎么她突然就爱上少佐了??卧槽,怎么她突然就文曲星附身,一夜之间学成出师了?卧槽,怎么她突然就化身基拉大神,立志干翻全场的同时不杀一人了??

当然,不是因为感动……所以这次补充,想严肃说一下关于这个作品我看到的最大的问题:过度弱化配角,服务于女主角——而同时女主角塑造得不够丰满、没有足够的人格魅力支撑起整个故事。

《紫罗兰》公认的最大问题在剧情上。不过好在剧情本质上没有崩坏,也没有烂尾,更没有向什么令人不适的方向发展。追番的过程中,很多人因为原著小说的历史问题,一度对京紫剧情的走向表达过担忧。我没有看过原著,仅从动画的表现来说,《紫罗兰》是成功着陆的

在众人吹捧的影响下再次禁不住好奇心的驱使点开了第三集。然后,这次真的有点想哭了……

《冰菓》则是走了另一条路,为了刻画主人公,放弃了对每个故事的渲染。《冰菓》中的每一个谜题存在的意义和月老的红绳差不多,只是为了让折棒太郎和好奇宝宝能更加走近一步。在二人联手解谜的过程中,千反田的身世、性情、喜好、特长愈发清晰,而折棒太郎也逐渐被千反田感化。最后俩人情投意合树下告白,我等阿宅自然是露出老父的微笑,挥下慈母的眼泪,然后捧起满满的狗粮一饮而尽了

至于剧情,看完几天、反复回味……总觉得哪里不对劲说不上来……突然想通了:作者不知有意还是无意地树立一些对立面,但却没有掌握平衡。

其次,《紫罗兰》的音乐既没有尴尬突兀,也没有喧宾夺主,可以说和画面配合默契。到底有多默契呢?我家妹子看完说,《紫罗兰》的OP和ED她一次都舍不得跳过。我想这样的评价,应该很能说明问题了

总结就是,作者一面想刻画少佐对紫罗兰的爱之深之真,但却更用力刻画了紫罗兰的不懂感情;作者描绘了一个复古架空的欧洲背景,却加入了过于抢眼的科技元素;作者想描写战争把紫罗兰沦为兵器的伤害,却太用力刻画了她的柔弱无助……

豆瓣上热爱军事和科幻的朋友有一些关于细节的吐槽,比如说动画中类似一战的科技水平,却能做出比肩钢炼的义肢,以及关于战斗场景的描写显小家子气等等。对我来说,这倒不是多么重要的问题。毕竟《紫罗兰》第一集就开宗明义了:这是一个在战争中受到伤害、且不懂人心的少女最终感悟到什么是爱的故事。就像我们不需要批评武侠小说中的六脉神剑违反了众多物理化学定律一样,这种煽情治愈系的作品,追着科技设定和战争细节的漏洞不放也没有多大意义

首先,我个人非常喜欢,甚至是最喜欢类似紫罗兰这类:有一个或几个固定人物贯穿主线,并通过单元剧的形式推动剧情发展的模式。因为作为观众或读者,在跟主角长久“相处”中会对其产生“移情”(对之后跟事件的共鸣起到很大作用);再通过主角的视角,展开旅途,经历或妙趣横生、或光怪陆离的事件,邂逅形形色色的人物……由此展现的是人世百态。

比如说,《虫师》为了讲好每个故事,基本上放弃了对主人公的刻画。银古虽然是名义上的男主,但基本没有喜怒哀乐,也看不出喜好追求。有个容易得罪部分粉丝、但确实是事实的情况是,银古这个角色是完全可以被替代的,比如说把他换成工藤新一(当然了,需要阿笠博士发明一套能看虫和处理虫子的装备),这个故事也能大差不差的发展下去。说到底,《虫师》之所以有银古的存在,只是需要有这么一个人方便串联剧情而已

说到这里,紫罗兰永恒花园这部作品内容上存在的问题便是在于:既然主角如此单薄,为什么不将重心放在故事性的人情百态上?既然如此弱化事件的其他人物——为什么没有一个经得起强调的“强大”的主角形象?(白话点说就是要情节没情节、要人物没人物)

© 本文版权归作者  张生  所有,任何形式转载请联系作者。

随着年龄的增加,我们也要扮演更多更复杂的角色,随之而来的是时常把人压得喘不过气的压力。这时候,包括我,谁多少不会渴望一片温柔的幻想乡让自己暂时忘记生活中的伤痛?这便是我看到的快餐文化的精神价值。然而人是会成长的,学会坚强、学会面对那些真实的残酷——为了前进、为了活下去……那片“温柔乡”能麻痹我们的痛苦,但那份“不真切”的欢乐终究只是一时。能给予我内心前进的力量或是照亮迷途的指引,这便是我现在最渴望看到的东西。

综上,我的结论就是,《紫罗兰》瑕不掩瑜,是值得一看,应该说是推荐必看的优秀作品

假如有这么一个创作者,他给予了你这种力量或是指引,感谢他吧,这份幸运无与伦比。(我最想感谢的应该就是今敏老师,跟他的《妄想代理人》。)

最后还有一个坏消息,B站不知道在想什么,目前除了第一集以外,《紫罗兰》已经不能免费观看了→_→ 当然了,都混了这么多年了,我想这点困难压根难不倒大家,23333

☆☆☆☆☆★☆再次穿越分割线☆★☆☆☆☆☆

首先,单元剧这个形式在动画界是出过众多神作的。比如说《虫师》和《冰菓》。《虫师》《冰菓》《紫罗兰》从某个角度来说是惊人的相似:他们都有当时最高水准的画面,以及相得益彰的音乐。之所以《虫师》《冰菓》是神作而《紫罗兰》仍有缺憾,关键在于前者做出了取舍

© 本文版权归作者  山吹伺风  所有,任何形式转载请联系作者。

————题外话的分割线————

最后我想说:一个好的作者,会爱他所创造的世界里的每一个角色,而不只是主角。而主角之所以是主角,是因为更适合通过他表达某个主题。

当然,其实这些也不能全怪剧情,也有画面和音乐的锅 一个学生,语文60分,数学60分,英语70分,大家会说他英语考的不错 一个学生,语文95分,数学95分,英语70分,大家会说他英语考砸了 《紫罗兰》就是后面这种情况,因为画面和音乐实在是过于出色了,大家自然而然希望它的剧情也是顶级的水准

主角塑造得“单薄”就一定不可行吗?不尽然。其中优秀的例子就是怪化猫、恐怖宠物店、虫师、奇诺之旅……这类作品,作者用很少的笔墨描写主角(卖药郎、D伯爵←连名字都没有的男主),比起“hero”他们更像是故事的引索——引领我们走进他们的世界,目睹那里每天都在发生的事情(实则是对现实的隐喻)。

答案是有的,那就是这个单元剧要足够长,长到足够刻画每一个故事的同时,把主人公也塑造的足够立体。比如说《名侦探柯南》和《多啦A梦》。不过这种作品嘛,首先完结是有生之年,其次像我这样的拖延症患者,看完更是有生之年了。。。

引一段罗伯特·麦基所著《故事》中的一段话:“文化的进化离不开诚实而强有力的故事,如果不断地耳濡目染于浮华、空洞、虚假的故事,社会必会走向堕落。我们需要真诚的讽刺和悲剧、正剧、喜剧,用明丽素洁的光照亮人性和社会的阴暗角落。”

到底有没有作品能鱼和熊掌兼得呢?

☆☆☆☆☆★☆穿越的分割线☆★☆☆☆☆☆

大家好,我是拖延症晚期患者张生。今天我垂死病中惊坐起,终于看完了本季度(也有可能是上季度)大热的《紫罗兰永恒花园》,特来做一点推荐。以下内容没有关键性剧透,请放心食用

强调主角就一定不行吗?也不尽然。优秀的例子像是xxxholic、夏目友人帐、银魂……这些故事都拥有鲜明个性的主角,每个独立的事件也都跟他们自身紧紧联系,主角跟独立事件中的人物拥有更多互动——以此在展开情节的同时,通过人物互动的反应,逐渐把主角描绘得丰满,这些主角往往有过人的魅力(我指人格):侑子小姐的洞悉人性、四月一日的自我牺牲、夏目的温柔善良、阿银的(笑)……

要我说,《紫罗兰》剧情上的主要遗憾,是一种资源分配上的错误:单元剧的形式,13集的篇幅,能讲的东西是其实是有限的,然而制作组意图鱼和熊掌兼得,结果可想而知

其实看完第一集之后就没看了,但是因为大热作,即使不看也会在各种网站看到各种讨论、剧透,故事的后续发展也大致了解之后……好聚好散吧。(原作真的是……非常……)

《紫罗兰》长处非常明显,那就是画面效果过于爆炸。虽然只是一部TV动画,但是我认为已经能代表当前业界最高水准了。关于这一点,无需我文字多说,你只要登录B站,点开第一集,然后渣渣辉的名言就会成为现实:挤需体验三番钟,里造会干我一样,爱象节款作品

这道出了我不喜欢紫罗兰这个故事的原因……(是的,我又穿越了(๑°⌓°๑))

比如,我一点也不觉得少佐说的那句:“我真心爱着你”感动,原因就是,她既然塑造了一个不通人情的主角形象,又是在战争的背景下,少佐凭什么会对她产生“爱”?完全摸不着头脑。(紫罗兰爱少佐还能理解-别人把她当工具,只有少佐把她当人,对她温柔。)比如,故事大背景设立在科技还「不发达」的社会(通讯还要靠书信),一上来女主那个机械义肢我就惊了……这个比当代科技都超前多了好吗?!比如,镜头前的女主:年幼、美丽、楚楚可怜……然而她还有另一面人设:战斗武器……对不起,我完全看不出她哪一点适合上战场的……

☆☆☆☆☆☆最后一次穿越的分割线☆☆☆☆☆☆ 前几天跟在楼下评论的一个朋友讨论到快餐文化的价值的问题,说到这个我又有很多感触……所以题外又多唠叨了几句:

画面不用说了,有目共睹。

打脸了……

“主”在过于强势或抢眼的“次”面前就显得单薄,令人理性上难以信服乃至与人物情节共鸣。这样的故事梦幻而虚假。

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